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Le 60e Jazzaldia de Saint-Sébastien : Un Événement Incontournable pour les Amateurs de Jazz

Le 60e Jazzaldia de Saint-Sébastien, connu populairement sous le nom de Festival de Jazz, se tiendra du 22 au 27 juillet 2025. Ce festival, reconnu comme l'un des plus prestigieux d'Europe, réunira une constellation d'étoiles du jazz et de genres affiliés, proposant une programmation combinant des performances payantes et des concerts gratuits dans divers lieux emblématiques de la ville.

60e Jazzaldia : Artistes Confirmés et Programmation Payante

L’organisation du Jazzaldia a confirmé une série de performances d’artistes internationaux renommés qui se produiront sur les principales scènes payantes. Cette année, le festival réaffirme non seulement son engagement envers la qualité musicale, mais également sa diversité de styles, en apportant à Saint-Sébastien certaines des propositions les plus importantes de la scène jazzistique mondiale. Voici le détail des concerts programmés : Kutxabank Kursaal Auditorioa - 22 juillet : Jamie Cullum. Le célèbre chanteur et pianiste britannique inaugurera le festival avec son mélange inimitable de jazz et de pop. Cullum, un habitué du Jazzaldia, promet une soirée inoubliable, combinant ses grands succès et de nouvelles créations caractérisées par leur énergie et leur émotion. Pour apprécier son talent, nous vous recommandons ces vidéos : - Jamie Cullum - Don't Stop the Music - Jamie Cullum - These Are The Days - 23 juillet : The Beach Boys Le légendaire groupe américain, mené par Mike Love et Bruce Johnston, apportera à Saint-Sébastien les sons emblématiques du surf rock et les harmonies vocales qui ont marqué des générations. Leur setlist inclura des classiques comme "California Girls" et "Kokomo", assurant un voyage nostalgique aux spectateurs. Revivez les classiques des Beach Boys ici : - The Beach Boys - Surfing Usa - The Beach Boys - Wouldn't It Be Nice - The Beach Boys "I Get Around" on The Ed Sullivan Show - 24 juillet : Yerai Cortés Le jeune guitariste flamenco, reconnu pour sa versatilité et son talent, présentera une proposition contemporaine qui transcende les styles et touche un public diversifié. Sa capacité à mélanger le flamenco traditionnel avec des sonorités modernes fait de lui l'une des figures émergentes les plus intéressantes du paysage musical. Découvrez le talent de Yerai Cortés dans ces vidéos : - Yerai Cortés - Sonar por Bulerías (Video Oficial) - Yerai Cortés - SONAR POR BULERÍAS | A COLORS ENCORE - 25 juillet : Hermeto Pascoal & Grupo Le maître brésilien, connu pour son génie et sa créativité sans limites, offrira un échantillon de jazz tropical qui promet d'être l'un des moments forts du festival. Hermeto, surnommé "Le magicien", explorera de nouveaux territoires sonores en utilisant des instruments traditionnels et des objets du quotidien. Plongez dans l'univers musical d'Hermeto Pascoal : - Hermeto Pascoal & Grupo - Essa foi Demais - Live at Juan Les Pins (1986) - 26 juillet : Andrew Bird Trio Le musicien américain polyvalent, virtuose du violon et avec une proposition qui englobe de multiples genres, se présentera avec son trio, offrant une expérience musicale unique. Bird combinera des pièces instrumentales avec des chansons chargées d'une profondeur émotionnelle. Profitez de la musique d'Andrew Bird Trio : - Andrew Bird: NPR Music Tiny Desk Concert - 27 juillet : Oscar Peterson Centennial Concert En commémoration du centenaire de la naissance du légendaire pianiste canadien, ce concert réunira des musiciens de renom qui rendront hommage à son héritage incomparable dans l'histoire du jazz. La soirée inclura des interprétations de ses compositions les plus emblématiques. Découvrez l'héritage d'Oscar Peterson : - Oscar Peterson at 100 - A Canadian Celebration Plaza de la Trinidad - 24 juillet : Steve Coleman & Five Elements + Kurt Elling and Yellowjackets Celebrate Weather Report La soirée commencera avec la proposition innovante de Steve Coleman et son groupe, suivie de Kurt Elling accompagné des Yellowjackets, qui réinterpréteront les classiques de Weather Report. La combinaison des styles entre ces artistes promet une expérience sonore riche en nuances et surprises. - 25 juillet : Marc Ribot Hurry Red Telephone + Dee Dee Bridgewater Le guitariste Marc Ribot présentera son projet Hurry Red Telephone, chargé de sons expérimentaux, et la soirée continuera avec la voix incomparable de Dee Dee Bridgewater, l'une des grandes dames du jazz contemporain. Bridgewater ravira le public avec un répertoire incluant du jazz classique ainsi que des pièces modernes. - 26 juillet : Crosscurrents Trio + Chief Adjuah (Christian Scott) Le trio formé par Dave Holland et Chris Potter, accompagné d'un percussionniste encore à confirmer, offrira une performance de haut niveau, suivie par le trompettiste innovant Chief Adjuah, auparavant connu sous le nom de Christian Scott. Adjuah, reconnu pour son style distinctif, fusionnera le jazz avec des éléments de musique afro-américaine contemporaine. - 27 juillet : Chicuelo - Marco Mezquida + Melody Gardot La collaboration entre le guitariste flamenco Chicuelo et le pianiste Marco Mezquida ouvrira la soirée, explorant les connexions entre le flamenco et le jazz, et se terminera avec la performance de Melody Gardot, qui présentera son dernier album ainsi que certains de ses succès les plus acclamés. Škoda San Telmo Museoa (Claustro) - 23 juillet : Baptiste Trotignon Le pianiste français inaugurera les matinées au Museo San Telmo avec son style rafféné et créatif. Sa performance inclura des pièces originales ainsi que des réinterprétations de grands classiques du jazz européen. - 24 juillet : Bojan Z Reconnu pour sa fusion de jazz et de musique balkanique, le pianiste Bojan Z offrira une performance qui reflète sa riche héritage musical. Ce concert est une invitation à explorer les paysages sonores des Balkans sous l'angle du jazz contemporain. - 25 juillet : Pierre de Bethmann Connu pour sa polyvalence et sa profondeur interprétative, Pierre de Bethmann ravira le public avec sa maîtrise du piano. Ses compositions allient lyrisme et sophistication technique, faisant de lui une référence du jazz français. - 26 juillet : Marc Ribot Solo Dans une présentation intime, Marc Ribot démontrera son virtuosisme en solo, explorant une large gamme de styles et d'émotions. Ribot, connu pour sa créativité et son originalité, offrira une performance chargée d'intensité. - 27 juillet : Kirk Knuffke Quartet Featuring Ray Anderson Le cornétiste Kirk Knuffke, accompagné du légendaire tromboniste Ray Anderson, dirigera un quatuor promettant une performance vibrante et dynamique. Ce concert viendra clore en beauté les matinées musicales du cloître. FCC Victoria Eugenia Antzokia - 23 au 26 juillet : JazzEñe Pour la cinquième fois consécutive, le Théâtre Victoria Eugenia accueillera JazzEñe, présentant le meilleur du jazz espagnol au format showcase. La programmation spécifique sera annoncée au printemps 2025 et inclura des propositions consolidées ainsi que de nouveaux talents. - 27 juillet : Marc Ribot Ceramic Dog Le guitariste Marc Ribot reviendra sur scène avec sa formation Ceramic Dog, offrant une proposition qui fusionne rock, jazz et sons expérimentaux. Le concert inclura des morceaux de son dernier album et des moments d'improvisation électrisants.

Billets et Pass

Les billets pour les concerts payants sont disponibles depuis le 19 décembre 2024 à 10h30. Les intéressés peuvent les acheter sur place aux guichets officiels ou en ligne via le site officiel du festival : www.jazzaldia.eus. Il est recommandé de réserver ses places à l'avance, étant donné le prestige des artistes et la forte demande générée par leurs performances.

Programmation Gratuite en Attente de Confirmation

Bien qu'une partie significative de la programmation payante ait déjà été révélée, les artistes qui compléteront l'offre gratuite du festival restent à confirmer. Parmi eux, se distingue particulièrement la scène de la Zurriola, connue pour attirer des milliers de spectateurs avec des performances vibrantes et de grande qualité. Read the full article

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Festival de Lanaudière 2022 : quand une région entière vibre au rythme du classique

Du 30 juin au 7 août, le Festival de Lanaudière présente une 45e édition à la fois résolument internationale et profondément enracinée dans Lanaudière. Fidèle à l’ambition initiale de son fondateur Fernand Lindsay, le Festival proposera des retrouvailles entre les artistes incontournables d’aujourd’hui et les amoureux de la musique, dans l’ambiance unique des chaudes soirées d’été de Lanaudière.

« Dans ce monde en bouleversement, la musique constitue un refuge d’humanité », estime Renaud Loranger, son directeur artistique. « Le Festival est un plaidoyer pour une renaissance par la culture et la beauté, pour une résurgence des valeurs de dignité et de bienveillance par un art intemporel. Si les épreuves que vit notre planète bouleversent les rapports de force et changent les modes de perception, la musique demeure un havre inébranlable d’authenticité. »

Cette année, le Festival présentera quatorze grands concerts à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay, dix concerts dans les plus belles églises de Lanaudière et une nouvelle série Hors les murs mettant l’accent sur la relève et la richesse du terroir lanaudois. Quatre projections gratuites de films musicaux à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay complèteront la programmation.

Autre nouveauté cette année: le Festival accueille Benoît Brière, l’un des acteurs les plus aimés au Québec, comme porte-parole. « Je suis honoré de devenir l’ambassadeur de cet événement que j’aime tant », mentionne le principal intéressé. « J’ai eu le privilège de côtoyer le Père Lindsay grâce à l’implication de ma famille dans le monde musical et je sais d’expérience que les soirées d’été au Festival et dans Lanaudière n’ont pas leur pareil. Comme disait le Père Lindsay: la musique, l’été, c’est à Joliette que ça se passe !  »

Programmation à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay

En ouverture du Festival, on retrouve l’Orchestre symphonique de Montréal et son directeur musical désigné, Rafael Payare, de retour après le concert mémorable de l’été 2019 où il avait conquis tant le public que la critique… et les musiciens! À la veille de leur départ en tournée, ils se joignent à l’incomparable violoniste Hilary Hahn pour présenter les deux programmes qui les feront triompher en Corée du Sud :

Le 30 juin, c’est L’Orchestre symphonique de Montréal et Rafael Payare magnifient Mahler. Une soirée magique entre le lyrisme irisé du jeune Prokofiev et les méandres de l’âme mahlérienne avec la célèbre Cinquième Symphonie. Présenté par Hydro-Québec.

Le lendemain, 1er juillet, le public est convié aux Plaisirs d’été, où les évocations subtiles de Debussy côtoient le génie expressionniste de Bartók, et les rythmes ensorcelants de Ravel. Une soirée aux couleurs de l’OSM, de l’été et de Lanaudière. Présenté par la Fondation Sandra et Alain Bouchard.

Puis, le samedi 9 juillet, le concert Mozart et Hamelin au sommet propose une rencontre inédite entre deux pianistes québécois incontournables : Charles-Richard Hamelin et Marc-André Hamelin. Jouant ensemble pour la toute première fois et se vouant une admiration mutuelle, ils auront comme partenaires exemplaires Les Violons du Roy et leur chef fondateur Bernard Labadie, dans l’exquis Concerto pour deux pianos. Présenté par Power Corporation du Canada.

Le dimanche 10 juillet, c’est au tour de Canadian Brass, quintette de cuivres le plus connu au monde, de retrouver le public de Lanaudière pour la première fois en 27 ans, dans un programme allant des Concertos brandebourgeois de Bach aux sommets du dixieland, en passant par quelques-unes des mélodies les plus connues et aimées de tout le répertoire. 

Les 15, 16 et 17 juillet, l’orchestre allemand Akademie für Alte Musik Berlin (Akamus) entraîne les spectateurs dans un périple hors du commun autour de la musique de Beethoven, en exclusivité nord-américaine. Ces trois concerts, qui marquent le retour des grands ensembles internationaux au Festival, jettent un éclairage renouvelé sur un des plus grands génies musicaux de l’histoire, en faisant dialoguer ses symphonies avec la musique de ses prédécesseurs et contemporains: 

Le vendredi 15, La Troisième et la modernité : Symphonie no 3 en mi bémol majeur, op. 55 « Eroica » et œuvres de Paul Wranitzky. Présenté par Air Canada.

Le samedi 16, La Cinquième et le tragique : Symphonie no 5 en do mineur, op. 67 (Symphonie « du Destin ») et œuvres de Cherubini et Méhul. Présenté par la Ville de Joliette.

Le dimanche 17, La Sixième et l’hymne à la Nature : Symphonie no 6 en fa majeur, op. 68 (« Pastorale ») et symphonie de Justin Heinrich Knecht. Présenté par Canimex.

Les 22 et 23 juillet, le réputé pianiste français Pierre-Laurent Aimard s’installe à l’Amphithéâtre pour une expérience hors du commun. En quatre blocs répartis sur une période de 24 heures, il livrera le Catalogue d’oiseaux d’Olivier Messiaen, monumental hymne à la nature qui traduit la beauté stupéfiante des paysages et la magie des chants d’oiseaux. À l’heure où le monde est préoccupé par la destruction de la nature, cet événement offrira un tour de force unique et jamais tenté au Festival. Présenté par le Gouvernement du Québec.

Puis, le 24 juillet, les membres actuels et de nombreux anciens de l’Orchestre symphonique des jeunes de Jolietteprésentent un concert-anniversaire prévu à l’origine en 2020 pour le 50e anniversaire de cet ensemble phare. Témoin de l’enracinement du Festival dans Lanaudière, l’événement est placé sous le signe des retrouvailles avec un orchestre qui s’est avéré une riche pépinière de talents musicaux pour le Québec entier. En collaboration avec FADOQ Lanaudière.

Le vendredi 29 juillet, Rafael Payare et l’OSM présentent Daphnis et Chloé de Ravel avec le Chœur de l’OSM et l’Ensemble choral du Festival alors que le grand pianiste Jean-Yves Thibaudet fait ses débuts à Lanaudière dans le Prométhée de Scriabine. Une soirée sous le signe d’une autre première avec Elysium, l’œuvre à grand déploiement du compositeur québécois Samy Moussa, co-commande de l’Orchestre philharmonique de Vienne et du Festival de Lanaudière. Présenté par Desjardins

Le samedi 30 juillet, William Christie et Les Arts Florissants proposent L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato de Handel. Celui qu’on surnomme le « pape du baroque » et son ensemble livreront, dans l’harmonie et le plaisir, l’unique « ode pastorale » du compositeur, dans leurs débuts au Festival et en exclusivité nord-américaine. Présenté par la Fondation Pierre Desmarais Belvédère et la Fondation Stéfane Foumy.

Le dimanche 31 juillet promet des feux d’artifice vocaux avec Rossinimania! Cette collection d’airs, de duos et de trios extraits d’opéras, sorte d’hommage amoureux à Rossini, sera interprétée par les ténors Lawrence Brownlee et Michael Spyres, lequel a ébloui le public lors de sa visite en 2019, ainsi que la mezzo-soprano québécoise Rihab Chaieb. Ils seront accompagnés par l’Orchestre Métropolitain (OM) sous la direction d’Ariane Matiakh Présenté par La Presse.

Le Festival se termine avec l’OM et son chef Yannick Nézet-SéguinLe samedi 6 août, place à Wagner épique! La soprano Christine Goerke, le ténor Brandon Jovanovich et la basse Franz-Josef Selig, trois des plus grands chanteurs wagnériens d’aujourd’hui, offriront le premier acte de La Valkyrie. Ce concert s’inscrit dans la foulée des retentissantes et mémorables versions de Lohengrin, en 2013, et de Parsifal, en 2017. Également au programme, la suite tirée du Pelléas et Mélisande de Debussy. Présenté par Desjardins.

Puis le dimanche 7 août, Nézet-Séguin et Grimaud en clôture fait dialoguer Mendelssohn et Schumann qui, chacun à sa manière, jette le pont entre la forme classique sublimée de Beethoven et la démesure de Wagner. La rencontre sera passionnante entre Yannick Nézet-Séguin, l’OM et la sublime pianiste Hélène Grimaud, dans ses débuts au Festival. Présenté par Yamaha.

Concerts dans l’intimité des églises lanaudoises

Présentés par Desjardins

La série s’amorce le mercredi 6 juillet à l’église de Saint-Jean-de-Matha avec Suite et variations. Après 15 ans d’absence, le pianiste américano-israélien Inon Barnatan y exécute des œuvres de Bach, Rameau, Couperin,Ravel, et autres.

Le mardi 12 juillet à l’église de L’Assomption, l’exceptionnel pianiste joliettain Charles Richard-Hamelin révélerales univers d’émotions et de beauté de deux titans, deux étoiles au firmament musical : Chopin et Ravel.

Les 13 et 14 juillet dans les églises de Saint-Alphonse-Rodriguez et de Saint-Sulpice, la violoncelliste américaine Alisa Weilerstein donne l’intégrale des Suites pour violoncelle de Bach, l’un des monuments absolus du répertoire.

Le mercredi 20 juillet 2022, à l’église de Saint-Ambroise-de-Kildare, l’excellent Quatuor Calder fait ses débuts au Festival dans deux quatuors de Beethoven.

Les 27 et 28 juillet, le prodigieux pianiste français Alexandre Kantorow est en vedette. D’abord, à l’église de Saint-Barthélémy, il démontre l’ampleur de son talent avec des pièces de Bach, Schumann, Liszt et Scriabine – puis le lendemain, à l’église de la Purification, Repentigny, en tandem avec l’immense baryton Matthias Goerne dans des lieder de Schubert.

Le 1er août à la Cathédrale de Joliette, le Festival braque les projecteurs sur Marc-Antoine Charpentier avec un grand concert choral des Arts Florissants et William Christie, qui se consacrent depuis plus de 40 ans à ce compositeur emblématique du Grand Siècle.

Le 2 août à l’église de Saint-Paul-de-Joliette, cette fois en compagnie du violoniste Théotime Langlois de Swarte (révélation aux Victoires de la musique classique en 2020), William Christie et son clavecin invitent le public à Une fête baroque.

Pour clore la série de concerts en églises, Les recettes de l’amour donne toute la place aux airs baroques français et mélodies romantiques le 3 août à l’église de Saint-Norbert. La complicité de William Christie et des étoiles montantes que sont la mezzo-soprano Lea Desandre et le luthiste Thomas Dunford promet virtuosité, charisme, et finesse.

Nouveauté! Les concerts Hors les murs

Présentés par La Fabrique culturelle

Du 7 au 26 juillet, cinq concerts au format inusité seront tenus dans des lieux sortant des sentiers battus. Pleins feux sur les artistes de la relève, enracinement dans le terroir lanaudois et découverte de la riche scène agrotouristique de la région sont au rendez-vous. 

7 juillet à la Résidence des Prairies : autour d’un feu de camp, Janelle Marina Lucyk, soprano, et Kerry Bursey, guitares, présentent un mélange de chants d’inspiration folklorique mariant époques, styles, guitares anciennes, luths divers et théorbe. 

8 juillet à l’Alchimiste Microbrasserie : De Ligeti à Milhaud, en passant par Piazzolla et Karol Beffa, le quintette à vent Choros fait entendre des musiques de danse aux rythmes endiablés.

19 juillet au Jardin des noix : que serait le répertoire standard des quatuors à cordes si on ne jouait que des compositrices? C’est la question que se pose un quatuor de musiciens de la jeune génération, menés par Alicia Choi. Au programme: Fanny Mendelssohn, Germaine Tailleferre, Grażyna Bacewicz, Florence Price, etc.

Jeudi 21 juillet à La Courgerie : Rose Naggar-Tremblay, mezzo-soprano, lauréate du Concours OSM en 2021, sera accompagnée par un quatuor québécois des plus créatifs. Ils proposent un vaste voyage musical passant de De Falla et Mahler aux compositeurs québécois d’aujourd’hui!

26 juillet au Carrefour culturel de Notre-Dame-des-Prairies : Les musiciennes lanaudoises du Quatuor Claudel-Canimex offrent une fantaisie inspirée par le Père Lindsay, parsemée de ses coups de cœur musicaux et d’histoires racontées par le narrateur Maurice Rhéaume.

Les billets pour tous les concerts sont en vente dès aujourd’hui, le jeudi 28 avril, à lanaudiere.org, à la billetterie de la Place des Arts au 514 842-2112 et au 1 866 842 2112 ou à placedesarts.com.

Remerciements aux partenaires

Le Festival de Lanaudière souhaite remercier ses principaux partenaires qui contribuent directement au maintien des hauts standards artistiques et d’accueil de la clientèle : le commanditaire présentateur Hydro-Québec, en collaboration avec La Presse, le gouvernement du Québec, Tourisme Québec, le gouvernement du Canada, la Ville de Joliette, Desjardins, Yamaha Musique, Power Corporation du Canada, Ratelle, Air Canada, Canimex, la Société de la Place des Arts, la Fondation J.-A. DeSève, la Fondation Azrieli, la Fondation Sandra et Alain Bouchard, La Fabrique culturelle, la ville de Notre-Dame-des-Prairies et les municipalités de la région dont Saint-Charles-Borromée, ainsi que ses nombreux partenaires du domaine de la culture, des médias, de l’hôtellerie et de la restauration. 

À propos du Festival de Lanaudière

Le Festival de Lanaudière est le plus important festival de musique classique au Canada. Fondé en 1978, il accueille d’année en année des concerts mettant en vedette certains des plus grands artistes de la scène nationale et internationale, principalement à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay de Joliette et dans certaines des plus belles églises de la région. Le Festival est membre du Regroupement des événements majeurs internationaux (RÉMI).

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SHOW DE FOOT FREESTYLE POUR VOTRE ÉVÉNEMENT

Le football professionnel est un sport qui assure un spectacle que l’on adore tous. Le freestyle football est encore plus spectaculaire. Une seule démonstration de quelques minutes suffit à éblouir le public à travers le talent de l’artiste et son ballon de foot. Ce spectacle unique, vous pouvez vous en servir pour animer vos soirées entre amis, vos fêtes privées et tout autre événement professionnel qui réunit un public. Il suffit d’engager un bon spécialiste en show foot freestyle.

Le freestyle football : un sport, un art, une distraction

Vulgarisé au début des années 2000, le football freestyle est une déclinaison plus artistique du foot tel qu’on le conna��t et du football de rue. Le ballon rond reste le principal accessoire du freestyler qui fera preuve de créativité et d’agilité pour réaliser des tricks à couper le souffle. Il existe un championnat de France de freestyle foot bien qu’une fédération française ne soit pas encore officiellement en place. Des championnats du monde de foot freestyle sont aussi organisés chaque année. Lors du Championnat du monde 2020, une Française, Melody Donchet, déjà triple championne du monde, a été sacrée championne du monde pour la quatrième fois.

Il s’agit d’une discipline libre. Il n’existe donc pas de règlements à suivre. Chaque athlète laisse libre cours à son imagination. Certains misent sur la sportivité et la complexité des tricks, d’autres, tel un chorégraphe, mettent en avant le côté artistique. Oui, le foot freestyle s’apparente à la danse. Certains gestes techniques sont directement empruntés de la danse hip-hop et du break dance. D’ailleurs, la musicalité des mouvements de jonglage acrobatique est d’inspiration chorégraphique. Il est donc normal que la discipline soit souvent classée parmi les cultures urbaines.

Mieux encore, le freestyle football a hérité de la danse et du foot traditionnel leurs côtés spectaculaires. Un show foot freestyle est un véritable spectacle qui fait vibrer et émerveille les sens. Les enchaînements de tricks, d’acrobaties est un véritable plaisir pour les yeux. La discipline est si attractive que les tournois, nationaux et internationaux réunissent un vaste public composé principalement de jeunes.

Des animations particulièrement distrayantes

Ce caractère spectaculaire fait du freestyle des animations et spectacles idéaux pour distraire un public. Les tricks à la Zinedine Zidane font rêver les enfants et les ados. Un public plus âgé s’éblouira à la vue des jonglages, de l’acrobatie et des dribbles improbables et des chorégraphies réalisés par les compétiteurs. Ces derniers assurent d’ailleurs le spectacle en se prêtant à des démonstrations ou en invitant des membres du public à participer. Ne vous y trompez pas, le freestyler ne s’adonne pas à l’improvisation. Son show découle de longues séances d’entraînement nécessaires pour jongler et maîtriser les différentes techniques pour jongler le ballon officiel et le faire circuler sur toutes les parties du corps comme le font Maradona, Messi et Ronaldinho.

Le Duel de Panna fait aussi partie des prestations les plus appréciées. Il s’agit d’un concours de petits-ponts qui oppose deux compétiteurs. L’amusement est assuré et les fout-rires ne sont jamais à exclure. Réalisé par de bons freestylers, le street football est un show que tout le monde apprécie, même ceux qui ne sont pas réellement enclins à aimer les matchs de foot plus conventionnels.

Les shows foot freestyle sont pourtant très facile à organiser. Vous n’avez pas besoin d’un terrain de foot ni d’équipements et encore moins d’installations à réaliser. Un ballon de football et un petit espace de quelques mètres carrés suffiront au freestyler pour mettre en scène un spectacle distrayant.

Un show foot freestyle pour distraire les tout-petits et les initier

Vous recherchez une animation originale lors d’une fête d’anniversaire ? Pourquoi ne pas opter pour un show foot freestyle ? Le jeune public sera ravi par la démonstration que le footballeur leur réserve. Ce sera aussi une occasion de les initier à cette discipline particulière qu’est le soccer freestyle. Les freestylers de My Football Freestyle Corporation disposent des compétences d’éducateur pour organiser des séances d’initiations à la jonglerie artistique. La fête d’anniversaire sera une occasion pour les jeunes de s’amuser et d’apprendre un sport original et accessible à tous, aux garçons comme aux filles.

Bien sûr, les spectacles pour enfants ne limitent pas aux anniversaires. Écoles, centres de loisirs et autres associations junior peuvent recourir à cette prestation pour animer leurs jeunes membres au cours de différents événements spéciaux ou en l’intégrant à leurs programmes de formation. D’ailleurs, une école, un centre culturel ou un service enfance jeunesse peut solliciter une collaboration à long terme pour former les débutants pendant plusieurs séances consécutives.

Un show foot freestyle pour les événements sportifs

Que faire à la mi-temps d’un match de foot, de basket ou de handball ? Pourquoi ne pas organiser un show foot freestyle ? Ce petit spectacle musical émerveillera le public lorsque les athlètes sortiront du gymnase pour prendre une pause. Sur un terrain de foot ou de futsal, mais aussi sur un parquet, le freestyler saura s’adapter. Il assurera la distraction le temps que les matchs des nombreuses compétitions reprennent. L’avantage réside dans le fait que l’animation et la chorégraphie ne sortiront pas du cadre sportif tout en restant parfaitement distrayant pour le public.

Un show freestyle foot pour les événements privés, professionnels et culturels

Le show foot freestyle peut aussi se tenir au milieu d’une soirée privée ou une fête pour un mariage. Dans un salon, dans un jardin, dans une boîte de nuit ou dans une pièce suffisamment grande, les athlètes de My Football Freestyle Corporation pourront organiser un show privé exceptionnel. Il en est de même pour les événements professionnels et culturels.

Dans un espace culturel, sous un chapiteau, ou lors d’un salon, d’une expo, de festivals, l’ambiance sera festive, rythmée par des démos époustouflantes, des musiques actuelles du style urban ou autre et une avalanche de petit-ponts. Chaque invité sera ravi de ce spectacle vivant, mélangeant avec génie le sport, la danse à travers un freestyler qui jongle le ballon à merveille.

Professionnels de l’événementiel, travaillez avec une entreprise de freestylers

Pour un professionnel dans l’organisation l’événementielle, collaborer avec My Football Freestyle Corporation constitue un réel avantage. Les freestylers confirmés pourront participer à tous les spectacles qu’il organise dans différents cadres ou pour un public varié. Ainsi, il s’assurera de collaborer avec des animateurs footballeurs qualifiés et capables de réaliser des prestations spectaculaires et artistiques que le public adorera. Trouvez des tutoriels, des extraits des entraînements et des animations réalisées par l’équipe de My Football Freestyle Corporation sur YouTube. Rendez-vous sur notre site pour découvrir toutes les prestations proposées, leurs formats et leurs tarifs.

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Said Aouita, L’incommensurable champion

Dans l’histoire du sport marocain il existera toujours un avant et un après Saïd Aouita. Une saga qui va démarrer aux Championnats du Monde d’ Helsinki en 1983, et qui sera durablement consolidée aux JO de Los Angeles.

Si, aujourd'hui, les Marocains sont incollables sur le demi-fond, c'est grâce au génie d'un homme : Saïd Aouita, « l'homme aux cinq records », maître incontesté dans les années quatre-vingt de tout le demi-fond, du 800 m au 5 000 m. Natif de Kénitra, le jeune Saïd voulait devenir footballeur. 

Sa rencontre avec Aziz Daouda, actuel directeur technique de l'équipe nationale d'athlétisme, en a décidé autrement. Grâce aux efforts de son mentor (à l'époque journaliste sportif), ainsi qu'à quelques âmes généreuses, Aouita, 18 ans, bénéficie d'une (maigre) bourse pour aller courir sur les routes de France.

C'était au début des années quatre-vingt. Au terme de trois ans d'entraînement intensif, Aouita, doté d'une impressionnante rage de vaincre, est sélectionné aux premiers championnats du monde d'athlétisme, à Helsinki. 

Il arrive 3e, derrière la star de l'époque, Steve Cram. Un an plus tard, Los Angeles abrite les jeux Olympiques. 

Alors qu'on l'attend sur le 1500 m, il surprend tout le monde en s'alignant sur le 5000m, défi insensé puisque les deux distances nécessitent des types de préparation complètement différents.

Or non seulement Aouita gagne, mais il prend un tour au britannique Dave Moorcroft, recordman du monde de la distance. 

Mieux : si l'inexpérimenté coureur n'avait pas ralenti sur les derniers mètres pour envoyer des baisers à la foule, il aurait pu pulvériser le record du monde ! 

Les Marocains exultent, baptisent une ligne de train-navette rapide « Aouita », tandis que la presse sportive mondiale se déchaîne.

 On s'extasie devant son incroyable capacité de récupération, on s'interroge sur son rythme cardiaque d'extraterrestre, on admire sa technique de course féline.

L'année 1985 est celle de tous les exploits. Il confirme sa performance des jeux Olympiques en battant coup sur coup les deux records du monde du 1500 m et du 5000m... Cette année-là, il reçoit la plus prestigieuse distinction de l'athlétisme mondial, le trophée Jesse-Owens.

En 1987, sa suprématie est incontestée, mais il commence à se laisser aller. L'ayant compris, il fait de nouveau appel à Daouda, avec lequel il s'était brouillé depuis deux ans.

 Un programme d'entraînement intensif, et c'est le miracle : à l'issue d'une course historique, à Rome, Aouita bat son propre record du 5000 m. En 12'58''39, il est le premier homme à descendre sous la barre des 13 minutes. L'image du champion à genoux, remerciant Dieu, fait le tour de la planète. 

La même année, il fait tomber le record du 2000 m. Les médias portent aux nues ce surdoué qui anime des conférences de presse en cinq langues.

Lors des jeux Olympiques de Séoul, en 1988, il prévoit de s'aligner sur trois courses : le 800, le 1500 et le 5000 mètres, dont les deux dernières le même jour ! 

Mal préparé, n'écoutant plus son entraîneur, il échoue sur 800 m et arrive 3e. Le moral brisé, il déclare forfait sur les deux autres distances, et assiste, depuis les tribunes, à la médaille d'or au 10000 m d'un jeune Marocain qui débute, Brahim Boutayeb.

Face à l'émergence d'une « école marocaine » qui produit des champions internationaux à la chaîne, on dit Aouita fini. C'est mal le connaître : en 1989, comme dans un dernier sursaut, il bat un nouveau record du monde, celui du 3000 m.

 Mais un nouveau venu, de dix ans son cadet, commence à faire parler de lui, l'Algérien Noureddine Morcelli. En 1991, après s'être évités pendant deux ans, les deux hommes s'affrontent. Nous sommes à Tokyo, aux championnats du monde d'athlétisme. 

Quand le monstre sacré se sent dépassé par son jeune disciple, il ralentit le pas et finit bon dernier. Morcelli est champion du monde. Pourtant, les caméras le délaissent pour se concentrer sur Aouita, qui rejoint tristement les vestiaires. Cette course sera sa dernière.

Depuis, le champion déchu s'est éclipsé. Nommé DTN (directeur technique national) du Maroc en 1993, il échoue au bout d'un an. 

Aux dernières nouvelles, il a essayé de se faire élire député à Casablanca en 1997, sans succès. C'était la défaite de trop. Aouita est installé aujourd'hui en Floride et vit sur ses (solides) économies.

Palmarès : 3 CM 3'42"02 1500m Helsinki (1983)       1 JO 13'05"59 5000m Los Angeles (1984)       1 CM 13'26"44 5000m Rome (1987)       3 JO 1'44"06 800m Seoul (1988)       1 CM Indoor 7'47"94 3000m Budapest (1989)

18/02/2006 : Les autorités sportives australiennes vont ouvrir une enquête sur une affaire de dopage à laquelle est mêlée le Marocain Saïd Aouita, un temps entraîneur en Australie, après les révélations d'une de ses anciennes athlètes, révèle le Herald Sun de Melbourne.

 Interrogée par le quotidien australien, Melissa Rollison, spécialiste australienne du steeple-chase, affirme que le champion olympique du 5000 m des Jeux de Los Angeles, en 1984, lui avait conseillé de prendre de l'hormone de croissance.

 "Il nous en parlait tous les jours, explique-t-elle. Il fallait aller aux Etats-Unis, car là-bas c'était plus facile de se procurer de l'hormone de croissance. Je lui ai dit dès le départ que je n'étais pas intéressée, mais il m'a dit: 

"tout le monde en prend, alors pourquoi tu ne veux pas le faire aussi?". 

Je lui ai répondu que je voulais être propre mais il a ensuite essayé de me convaincre que ce n'étais pas illégal." 

Pendant deux ans, jusqu'en 2004, Saïd Aouita a été responsable du fond sur l'île-continent. 

Aouita a récemment été nommé conseiller de l'Académie d'excellence des Sports du Qatar, basée à Doha